古希腊美术的影响(古希腊美术的成就及影响)

古希腊文明影响西方油画艺术

古希腊文明堪称欧洲文明史上的一次极为辉煌的展示，并且深刻地影响了此后欧洲文明的发展。古希腊文明之下诞生了古希腊艺术，同样，欧洲文明之下必定有欧洲艺术，

当然了，欧洲文明自然包含了古希腊文明，欧洲艺术也包含了古希腊艺术。无论是文明还是艺术，都是随着时代变迁而发展，前期的文明艺术，必定影响后期的文明艺术，所以古希腊文明影响西方油画艺术（欧洲油画艺术）这是必然也是存在的事实，

古希腊雕像是古希腊文明的象征之一，伟大的哲学家苏格拉底也曾学习过雕像，他也能称之为一个雕像家，他说，作为艺术家应该准确地观察“感情支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。

这话很容易理解，艺术家在创作时应让感情驾驭技巧，这样创作出来的艺术作品人物才有丰富的内心情感，而且观赏者可以感受到，所以古希腊时期的人体雕像的姿势动作不是一成不变的，比如有弯腰、举手、抬头仰望、低头俯视等等，这些动作就像是“正在进行时”，

当然了，古希腊时期还有绘画艺术，比如陶器上的图画彩绘。古希腊画家在绘画时力求把人物的轮廓尽量画清楚，力求在不破坏人物外形的范围内，把他们自身熟知的人体知识表现在画中，擅长坚实的轮廓和平衡的构图，

简单来讲，古希腊时期的画家也力求写实，只不过创作工具材料没那么先进；不过，古希腊雕像是已经很写实了，那《断臂的维纳斯》人体雕像就能代表整个古希腊时期的艺术成果，深受后世艺术家们的喜爱，

我们大致谈论了古希腊文明之下的雕像和绘画艺术的特征，它们也都深深影响了后世的油画家，也就欧洲文艺复兴时期的画家（值得注意的是，中世纪时期的艺术家对古希腊的文明艺术几乎是持“视而不见”的态度，

所以中世纪艺术发展的很糟糕），西方油画也是在欧洲文艺复兴时期发展并兴旺起来的，文艺复兴早期的画家们就认定了古希腊雕像的价值，略微“写实”的彩绘，以及人体雕像所表现出来的“心灵活动”，

这都启发了文艺复兴时期的画家，于是他们借助油彩颜料这高档次的绘画材料，进行油画创作。达芬奇将古希腊人体雕像的模型特征先用素描的形式表现出来，力求画纸上的人体比例完整准确，实现写实的效果，然后再用油彩填充人物的各个部位细节，实现人物形象逼真的效果，毕竟大自然中的一切万物都是有颜色的，这又叫临摹自然；

简单来讲，油画作品就是丰富增强了古希腊时期彩绘作品还没有完全“写实”的效果，又将人体雕像的“笨拙粗糙”的空间立体感简化在油画作品中，因为油画有光影色调效果，画面效果从而显的更加优雅。还有就是古希腊时期的文明艺术哲理同样也影响了西方油画艺术——艺术是自然形成，自然孕育生命，艺术也在表达生命的意义价值，艺术家都在临摹自然。

美丽动人的图片最美，浮想联翩。