​唐山皮影戏的来历,皮影戏的历史起源及对外传播

唐山皮影戏的来历,皮影戏的历史起源及对外传播

本文目录

1.皮影戏的历史起源及对外传播 2.唐山皮影艺术及其历史文化研究 3.皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译 4.中国传统文化皮影海报

皮影戏的历史起源及对外传播

皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏。发详于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

民间艺术

皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光、亮子、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来。

文化艺术样式

北宋时期，随着商业经济的发展，市民阶层喜好的文化艺术样式兴盛起来，中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，达到空前繁荣。都城汴梁城里多设小影戏棚子，观众不避风雨寒暑，日日皆是。北宋仁宗时市人表演三国影戏，京师富家子好看弄影戏，每弄至斩关羽辄为之泣下。

色彩鲜艳

陕西皮影历史悠久，是皮影发源地，几乎遍及陕北，陕南及关中各地。陕西皮影的传统剧目以文武兼备的神话剧为主，如《西游记》及《封神演义》等。影子的造型，继承并融汇了汉代画像石的宏大气派，宋代院体画的精致工丽、民间剪纸的装饰纹路、民间绘画的意象表现，传统国画的散点透视，从而形成了造型丰满、线条利落、色彩鲜艳的特点。

融合剪纸和年画的特点

以秦晋皮影为代表的陕西影戏就出现支系庞杂的面貌，仅唱腔就有十余种之多。在制作皮影的选料以及人物的造型上，也形成了不同的地域文化特征。西部山西晋中地区、晋西南地区，青海，甘肃等地的皮影选用牛皮制作，形象夸张又不失精细秀丽。而以河北唐山为代表北方皮影，影人形体较大，一般选用透明度高、结实耐用的驴皮制作，在造型上，融合了民间剪纸和年画的艺术特点。

占据一隅之地

皮影戏由俗讲演变为小说、传奇、公案、史书话本。在杭州还出现了“绘革社”、“簇影人”等专门为影戏刻制皮影的职业行会组织。宋代著名画家张择端的《清明上河图》里也描绘了汴梁市井游乐的场面，其中正在上演的影戏占据了画面一隅。

唐山皮影艺术及其历史文化研究

唐山皮影起源于明朝万历年间（1573—1620年），由当地艺人黄素志发明。

据史料记载，唐山皮影发源于河北冀东地区的滦州，由当地艺人黄素志发明。明朝万历年间，滦州秀才黄素志参加科举考试屡试不第，远去关外，漂泊生涯磨去了黄秀才的仕途之心，转而专心从事影戏的创作。黄素志精通绘画，擅长雕刻，以纸张为刻影素材，雕刻出各种影人角色，并设计舞台进行操作演出，从而发明了这种“影戏”。“影戏”在滦州、乐亭一带演出后，为当地群众喜闻乐见，并盛行一时，故有“滦州影”、“乐亭影”之称。

后人因“纸影人”易损，开始改进刻影素材，用驴皮镂刻并着色而制成影人、道具，人们并因此将其通称为“驴皮影”、“皮影”。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术翻译

如何看待中国的皮影戏历史？其传播与地域分布有何关系？这个问题很值得探讨一下。

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶＂，这就是民间皮影艺人最形象的概括。

第一次和大家聊起什么是中国的皮影戏？

皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术于一体的民间美术。影戏，又称“灯影戏”或“影戏人”，是中国民间广为流传的一种古老而又独特的民间戏剧艺术，它以灯光、影幕(俗称“灯”)、民间乐器、唱腔、操纵为特征，具有戏曲内容和艺术效果。

02，中国皮影戏的历史有哪些？

产生中国皮影戏：

大多数学者认为，中国皮影戏的产生与佛道两教的传播关系密切有关。唐朝寺院僧人的“俗话”，与皮影戏有着深厚的渊源。汉末佛教的传入和它的广泛传播，在丝绸之路及大唐都城长安一带，广为流行的讲僧说唱形式，配合着连环图，传扬着佛经。

用“俗话说得好”的方式传播教义，也被道教道士用来讲授教义，设坛讲授道学。由于唐代没有相关文献或实物佐证，也有人认为是中国影戏形成的时期，即五代时期的后唐到北宋初期。

在今天的豫西、陇东、晋南一带，道情皮影所用的曲牌、道教渔鼓、简板等伴奏乐器中，都可以看到这种佛号、道号的“俗语”，极有可能发展成后来的“悬空词”。到目前为止，陕西华具皮影戏还沿袭着“纸说书”的说法：华县皮影的“碗碗腔”，也就是由佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”，也就是得名的。

宋代皮影戏的发展历程：

宋元之际，随着商业经济的发展，市民阶层对文化艺术的爱好日益高涨，中国影戏从娱乐娱乐到说书说书，从说书到史书，空前繁荣。汴梁城内多设小影棚，观众席上不避风雨，白天无酷暑。宋仁宗时市人演三国影戏，京师富家子演好看弄影戏，每演到斩关羽一事，便大哭大哭。影戏从俗话变成了小说、传奇、公案、历史典籍等。

此外，杭州还出现了专门为电影制片皮影职业行会组织的“制版社”、“簇影人”。宋人张择端在《清明上河图》中也描绘过汴梁市井娱乐的场景，其中所上演的影戏占了很大比重。

明、清皮影戏的发展

明、清两代，随着政治、经济、文化中心的北移，戏曲艺术在河北迅速发展。不管是皮影戏的制片、演出技术，还是唱腔、道具配乐，都达到了前所未有的高度。那时，许多大企业都以聘请名师来刻制影印本、工具箱、私养班为荣。王公贝勒经常邀请影班到他的府邸演出，被称为“宫影戏”。

大大小小的民间皮影剧团比比皆是，一乡一镇有二三十家，毫不奇怪，皮影戏的兴盛可见。伴随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅速发展和影视文化的巨大冲击，除了少数地区如陇东环县、辽宁朝阳等，传统皮影已在全国范围内逐渐式微，20世纪80年代，全国还仅存200多个皮影戏班，而如今仅剩200多个。

02、流传皮影戏与地域分布

南宋末年金兵入侵中原，攻陷汴京后，由于南宋政权的迁都和元朝政权的统一，导致大规模的人口迁移和流动，促进了各地民间文化艺术风格的交流与传播。因为电影表演的器材都是翻天覆地的变化，具有机动表演的优点，因而成为一种主要的娱乐形式，电影表演技术也随之而传播，出现了许多具有地方特色的皮影派。

按照中原电影的传播方向，在全国逐步形成了一大批地域流派：

(1)北部滦州影城为中心的皮影；

(2)西部地区皮影以陕西皮影为主；

(3)中南部以江浙湖广为代表的皮影。

北部的电影主要分布在河北、北京、河南、辽宁、黑龙江等地；西部的皮影则集中分布在陕西、山西、青海、甘肃等地；南部地域影戏则主要分布在云南、四川、湖北、湖南、广东等地。

不仅如此，中国皮影戏从13世纪开始，随蒙古军队西征传入中亚、西亚、土耳其、北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚国家：后来，随着西方天主传教士带到意大利、德意志和法国，皮影戏被称为“中国皮影”。

陕西影戏，以秦晋皮影为代表，仅唱腔就有十多种，呈现出庞杂的格局。皮影戏的取材、人物造型等也形成了不同地域的文化特色。西面山西晋中、晋西南、青海等地选用牛皮作皮影，形象夸张而不失精细秀丽。

与河北唐山为代表的北方皮影相比，影人形体更大，一般选择透明、坚固耐用的驴皮制作，在造型上，将民间剪纸与年画的艺术特色融为一体。

南域皮影最有名的是四川影戏，它是用牛的皮做的，也有牛娃娃的叫法。它的唱腔多为川剧川调，高亢、圆润，构成了一个相对独立的艺术风貌。

结论：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判的继承与发展！

其作品在辗转流传的过程中，受到了不同地域文化和乡土民情的影响，同时也受到皮影人物造型、服饰搭配、表演时的唱腔曲调等因素的影响，同时还因吸收了各地区民间艺术、地方戏曲的成分而表现出流派各异的特点。“中国皮影戏”是民间艺术的智慧结晶，它需要继承和发扬！

中国传统文化皮影海报

皮影戏的起源和制作　 在中国，皮影戏又名“灯影戏“、“土影戏“；在土耳其被称做卡拉格兹戏。皮影是广大群众极为喜爱的一种艺术形式。皮影戏在我国起源很早，传说汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念，有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影，很像死去的李夫人，非常高兴。这可能就是皮影戏的雏形。南宋时期，开封和杭州等地有许多影戏棚，演出三国故事等，非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。清代乾隆时，在中国传教的法国神父，又把中国的皮影戏带到了法国，演出时就叫做“中国皮影“。后来又传到了英国和德国，在欧洲曾轰动一时。皮影戏中用人来操纵的皮质人形，称为皮影。皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍，陕西皮影还分成西路和东路，造型风格上各有不同。最初是用素纸雕刻成形，后来采用羊皮或驴皮制作，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色和上油，然后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。皮影人一般高约一尺，身上有若干关节，用胡琴弦绞连，安装上三至五根钢质细杆，表演者在幕后操纵，通过灯光投影，非常生动和逼真。音乐伴奏和歌词也都是具有地方特色的民间腔调。由于是在平面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。

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